Окно в кино

🅰🅰🅰🅰🅰 Лекция «Между Эросом и Танатосом: метафизика “Сумерек”» Дата — 3 октября, суббота Время — 16:00 Место проведения — Гринвич, атриум рядом с Hi-Light Вход свободный по регистрации Поговорим философски о «Сумерках» и разберем ключевые аспекты этой кинофраншизы До встречи!

В это воскресенье, 27 сентября, 14:00, Литературная жизнь Урала XX века (Пролетарская, 10), состоится лекция о творчестве Сергея Параджанова и просмотр фильма «Цвет граната» Билеты — 500₽. Регистрация и оплата по ссылке. Также просьба зарегистрироваться здесь Почему важно смотреть кино Параджанова? Смотреть кино Сергея Параджанова важно не только для знакомства с одним из крупнейших режиссёров советского кинематографа. Это возможность увидеть, как кино может существовать за пределами привычного повествования — не столько рассказывать историю, сколько создавать самостоятельный мир образов, цветов, жестов, фактур и ритмов Параджанов радикально расширяет само понятие кинематографического образа. В его фильмах предмет перестаёт быть просто предметом, жест — просто действием, а пространство — декорацией. Они превращаются в знаки, связанные между собой по принципу живописи, иконописи, фольклора, театра и поэзии. Именно поэтому его фильмы требуют не столько «понимания сюжета», сколько особого режима зрительского внимания Особенно важен его отказ от классической драматургии. В «Тенях забытых предков», «Цвете граната», «Ашик-Керибе» повествование постепенно уступает место визуальной композиции. Кадр становится похож на картину или живую фреску, а монтаж — на соединение отдельных образов в поэтическую систему. Исследователи кино именно поэтому рассматривают Параджанова как одного из ключевых представителей поэтического кинематографа При этом Параджанов особенно интересен как художник, который никогда не ограничивался собственно кино. Он занимался коллажем, живописью, керамикой, создавал сложные визуальные композиции и сценарии. Государственный литературный музей, например, характеризует его прежде всего как художника, для которого цвет и композиция становились основными средствами организации смысла Поэтому Параджанова стоит смотреть ещё и для того, чтобы понять одну из важнейших возможностей искусства XX века: произведение может не изображать реальность, а создавать собственную систему реальности. В этом отношении его кино оказывается близко авангарду, модернизму и постмодернистской эстетике — но при этом сохраняет глубокую связь с конкретными культурами, религиозными образами, народными традициями и исторической памятью И, наконец, Параджанов учит смотреть. Его фильмы требуют замедления, внимания к деталям и готовности воспринимать изображение не как иллюстрацию сюжета, а как самостоятельный язык. После Параджанова иначе воспринимаешь цвет, костюм, предмет, движение актёра и даже паузу между двумя кадрами Об этом и многом другом мы поговорим на лекции и посмотрим фильм. Жду вас!